Tenant of Culture, Пол Барш + Тилман Хорниг, Джорджия Дики, Аниара Оманн и Айрис Тулиату

Слышу звон твоих ключей

04.06–23.06.2021

Главными героями выставки стали привычные всем, часто незаметные вещи и бытовые предметы: извлеченные из своего изначального контекста и лишенные прежней функциональности, они обретают новую жизнь в виде произведения искусства. Несмотря на то, что традиция использования утилитарных предметов художниками насчитывает уже более 100 лет — от коллажей кубистов, ассамбляжей русских авангардистов, колонн из мусора Курта Швитерса и реди-мейдов Дюшана — до сих существует сложность восприятия и признания таких объектов зрителем. Работы представленных на выставке художников, практика которых строится на переосмыслении обыденных вещей и предметов, отличаются многогранностью социально-культурной проблематики, приемов и выразительных средств.

Применяя метод деконструкции, разбирая на части, перекраивая и перешивая одежду, обувь и аксессуары Tenant of Culture исследует как идеологические, политические или культурные установки воплощаются в часто сомнительных с этической точки зрения методах производства, оборота и маркетинга одежды. Она рассматривает предметы потребления не только как результат стандартизированного производственного процесса, но и как социальные отношения, возникающие в процессе их использования и износа. Художница комбинирует в своих скульптурных композициях знаковые для определенного времени предметы одежды с материалами, ассоциирующимися с долговечностью, тем самым ставя под сомнение коммерческую стратегию износа материалов, которая приводит к капиталистическому перепроизводству.

Серия работ «Immer Müde und Scheiss Wetter in New York» (always tired and shitty weather in New York), была создана Полом Баршем и Тилманом Хорнигом в 2018 году во время их пребывания в художественной резиденции в Нью-Йорке. В ее основе личная предыстория — Барш и Хорниг тайком фотографировали друг друга, когда кто-то из них спал или выглядел уставшим, в то время как за окном все время лил дождь. Затем эти изображения были помещены на зонты. Художники считают эти предметы красивыми и широко распространенными скульптурными объектами, но необходимость их присутсвия в своей жизни человек понимает только в те моменты, когда их нет.

Художественная практика Джорджии Дики сосредоточена на исследовании идей, связанных с потреблением, ограничениями и нестабильностью. Для создания своих композиций и ассамбляжей художница использует предметы, которые она собирает в своей студии. Процесс объединения этих материалов в новые объекты основан на отказе от их первичных функций и изменении баланса между ними. Все, что мы знаем о них, — это лишь то, что мы видим: их материальные характеристики, цвет, фактуру и форму. Придумывая сложные комбинации из предметов, художница не только раскрывает внутренние ограничения ценности и значения объектов, но и критикует то, как люди привыкли видеть мир в капиталистическом обществе, указывая на потенциальные возможности, которые открывает экологическое сознание.

Работа Аниары Оманн «Unname the World» представляет собой серию деревянных фигур, каждая из которых одета в винтажную одежду прошлого века. Существа Оманн примерно того же размера, что и человеческое тело, и расположены в разных позах, напоминающих позы магазинных манекенов. У них нет голов, они выглядят как пришельцы из будущего или существа из потустороннего мира. Предметы одежды, каждый из которых относится к определенному периоду истории моды, будучи изолированными от своего первоначального контекста, становятся культурным кодом, символом определенной идентичности. Например, частично обесцвеченные джинсы ассоциируются с субкультурными музыкальными течениями, а фривольный кружевной топ — с сексуальным раскрепощением. Оманн погружает зрителя в альтернативную реальность, предлагая пересмотреть прошлое, настоящее и будущее.

Инсталляция Айрис Тулиату «Emotional Infinity», собранная из работающих вентиляторов и связок ключей, воспроизводит звуки открываемой ключами двери. Используемые в инсталляции ключи художница взяла у членов семьи, друзей, соседей и даже незнакомцев. Таким образом создается замкнутая система, основанная на обязательствах, соглашениях и честности (все они открывают существующие замки). Ни один из элементов скульптур не производится и не приобретается за рамками этой экономики. Первая версия инсталляции была сделана на греческом острове Тинос из вентилятора бабушки и дедушки художницы и дубликатов ключей от нескольких домов на острове. «Emotional Infinity» балансирует между публичным и интимным, воздействуя одновременно на эмоциональное и физическое состояние зрителя.

О художниках

За именем Tenant of Culture стоит Хендрикье Шиммель (род. 1990 в Нидерландах, живет в Великобритании). Художница получила степень бакалавра дизайна одежды в ArtEZ School of the Arts и магистра искусств в области текстиля в Королевском колледже искусств в Лондоне. Предстоящие сольные выставки художницы включают: Camden Arts Centre, Лондон (2022), Sophie Tappeiner, Вена (2021), Kunstverein Dresden, Дрезден (2021) и Soft Opening, Лондон (2022). Работы художницы находятся в Fries Museum в Нидерландах.

Пол Барш (род. 1982 в Карлсбурге) живет и работает в Дрездене и Берлине.
Тилман Хорниг (род. 1979 в Циттау) живет и работает в Дрездене и Берлине.
Оба художника являются выпускниками Дрезденской академии изящных искусств. С 2013 года помимо сольных работ, Барш и Хорниг работают над совместными проектами, которые были показаны на многочисленных международных выставках, включая 9-ю Берлинскую биеннале и OSLO 10 (Базель). Они являются основателями New Scenario — кураторского проекта и цифровой платформы для экспериментальных выставочных форматов, выходящих за рамки привычного белого куба, а также концептуального музыкального и фри-джазового проекта DRONE OPERATØR.

Джорджия Дики (род. 1989 в Торонто) — канадская художница, которая в настоящее время живет и работает в Торонто. В 2011 году Дики получила степень бакалавра искусств в Колледже искусств и дизайна Онтарио. В 2020 художница получила премию Sobey Art, а в 2014 стала лауреатом премии Toronto Friends of the Visual Arts Artist Prize. В феврале 2015 года была участником резиденции Acme Studios в Лондоне от Канадского совета по искусству. Участвовала в многочисленных международных персональных и групповых выставках, а также арт-ярмарках, включая Frieze London (2017), Material Mexico City (2016), NADA New York (2015) и Untitled Miami (2013).

Аниара Оманн (род. 1987 в Дании) живет и работает в Глазго. Получила степень магистра изящных искусств в Школе искусств Глазго в 2014 году. В 2018 году стала лауреатом программы международного обмена Triangle France. Ее недавние персональные и групповые проекты состоялись в Kling & Bang (Рейкьявик, Исландия), Humber Street Gallery (Великобритания), а парная выставка с Гэри Чжэси Чжан прошла в Market Gallery в рамках программы, поддерживаемой Glasgow International (2018) и Art Sonje Center (Сеул, Южная Корея).

Айрис Тулиату (род. 1981 в Афинах) — греческая художница, которая участвовала в многочисленных выставках, включая проект 5х5х5 в рамках официальной программы европейской биеннале Manifesta 12 (Германия). В 2021 году она примет участие в Триеннале New Museum (Нью-Йорк, США) и в 7-й Афинской биеннале. В настоящее время Тулиату находится в художественной резидеции в La Becque (Швейцария).