Ильмира Болотян, Город Устинов, Алексей Мартинс, Илья Федотов-Федоров, Александр Щуренков

Последствия

04.09.2018-13.09.2018

Художникам галереи было предложено переосмыслить выставочные проекты, реализованные в галерее, используя предметы и материалы, оставшиеся после демонтажа и изготовления работ.

Ильмира Болотян считает, что открытки имеют ценность только в двух случаях: если на них есть важное для нас сообщение и, если они имеют ценность с точки зрения сохранения исторической памяти. Поэтому она, используя открытки с прошлых выставок, создала проект #цитатывеликихлюдей. Следуя инструкциям на конверте, зритель должен задать вопрос, взять конверт и, прочитав, что написано на открытке, взять ее с собой.

Сайт-специфичная инсталляция Александра Щуренкова раскрывает природу памяти. В ней показано, как работают механизмы фильтрации информации. Трехмерный ландшафт дает представление о присутствии и направлении некоторых потоков информации, которые оказались физически задокументированными сетчатой структурой, но не раскрывает их сути, оставляя любую возможную интерпретацию за зрителем. При увеличении количества зрителей в пространстве вокруг инсталляции и изменении его физических свойств (температуры, направления движения воздуха и т.п.), зеленые «лепестки» откликаются на опосредованное воздействие и постепенно меняют свое положение, фиксируя новое состояние системы. Художник использовал решетку для крепления оракала со своей персональной выставки «Цугцванг».

«Прошлое» является либо основной, либо размывающейся пустотой для «настоящего», которое сливается с «прошлым» в одну неразделимую ткань, включающую и выключающую воспоминания, представляя собой «фильтр памяти». Взяв за основу фотографии с вернисажа прошедших выставок и ткань с выставки Софы Скидан в качестве материала, микро-арт группа Город Устинов отразил в своих работах «прошлое», «настоящее»и память.

Илья Федотов-Федоров в своей инсталляции предлагает аналитический разбор такого важного в жизни любой галереи мероприятия, как открытие выставки. Художник создал пространство, которое включает в себя все требования вернисажа: музыку, напитки, еду, приятную атмосферу и людей. Использованные материалы: фотографии с открытия выставок (2016-2018).

Проект Алексея Мартинса «Сад должен разрастаться» — это анализ взаимосвязи двух серий скульптур, которые вполне могут существовать по отдельности, но вместе они создают особый кусочек мира — художественную экосистему. Лавирование между разными приемами — фигуративным и абстрактным, тактильным и визуальным, цельным и разбитым — позволяет найти скрытые возможности такого традиционного медиума как скульптура. Сад в данном случае выступает условным обозначением сочетания множества объектов, а именно плоских деревянных пластин разной формы и размера и расположенных на них одинаково белых фигурок разных животных. Пластический образ инсталляции построен на сочетании абстрактного и конкретного, дробного и цельного, ощутимого и обозримого. Сад Алексея Мартинса разворачивается в горизонтальной плоскости и, как это свойственно современному искусству, продолжает разрастаться в сознании зрителя. Художник использовал фанеру со своей выставки и выставки Ильи Федотова-Федорова.

О художниках

Ильмира Болотян (р. 1980, Чувашия)
Художник, куратор, кандидат филологических наук.
Выпускница Института современного искусства Анатолия Осмоловского «База»,
«Свободных мастерских» (при Московском Музее Современного Искусства). Со-
организатор Центра Красный.
Живопись и графика Болотян представляет собой метафорические антропоморфные образы, исследования репрезентации гендера и «женственности» в современной визуальной культуре. В своих партисипативных проектах Ильмира создает различные ситуации: от предложения публике определить национальную идентичность незнакомой женщины до приглашения мужчин на свидание в музей.
В 2018 году проект Ильмиры Болотян «Свидание в музее» был номинирован на премию Сергея Курехина в категории «Лучшее произведение визуального искусства».
Живет и работает в Москве.

Город Устинов
Участники группы, предпочитающие оставаться анонимными, родились в 1986 году.
Работают совместно с 2010 года. Основная цель их деятельности — научиться чувствовать и ценить пространство, начиная с мельчайших его частиц.
Участники 1ой Триеннале российского современного искусства (музей «Гараж», Москва, 2017), 5ой Московской биеннале современного искусства (2013), резиденции Pro Helvetia residency в Gleis 70 (Цюрих, Швейцария, 2018) а также выставок: «Искусство против географии» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2013), «Актуальная Удмуртия» (Волго-Вятский филиал ГЦСИ, Нижний Новгород, 2016), «Пляски смерти» (Verein Totentanz, Базель, Швейцария, 2016), «Manufactories of caring space-time» (Музей изящных искусств (MSK), Гент, Бельгия, 2017), «Большая страна — большие идеи» (проект NEMOSKVA, 12 городов России), «Музей доставки» (Швейцария, 2018) и др.

Живут и работают в Ижевске.

Алексей Мартинс (р. 1989, Красноярск)
Художник, куратор.
Окончил факультет живописи Красноярского художественного училища и «Свободные мастерские» (при Московском Музее Современного Искусства).
В своей практике художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих сложные взаимоотношения между цивилизацией и природой. Из старых, бывших в употреблении деревянных досок, хранящих память и о диком лесе, и о тепле жилища, он собирает эффектные и загадочные зооморфные скульптуры. Используя акрил и графитный карандаш, создает монохромные и лаконичные графические композиции, в которых следы пейзажа растворяются в «снежной» белизне незаполненного фона. Все свои работы в разных медиа, включая сделанные для общественных пространств, Мартинс воспринимает как внутренне связанные друг с другом части единого социально-эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.
В 2015 году Мартинс вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» – за совместный с художником Игорем Лазаревым перфоманс «Как рассказать об искусстве сибирскому городу».
В портфолио художника более двух десятков групповых выставок и пять персональных, а также участие в 3-й Московской биеннале молодого искусства, Международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние-2017», а также Основном проекте 7-й Московской биеннале современного искусства.
Работы художника находятся в фонде Государственной Третьяковской галереи,
Красноярского музейного центра и в частных коллекциях.
Живет и работает в Москве.

Илья Федотов-Федоров (р. 1988, Москва)
Художник.
Изучал генетику (биоинженерию) и филологию в Москве. Во время учебы интересовался искусством и активно работал с эскизами и идеями для будущих работ. Выпускник «Свободных мастерских» (при Московском Музее Современного Искусства).
Основной мотив художественной практики Федотова-Федорова связан с обращением к естественно-научному знанию. Художник присваивает его признаки: изображения
биологических процессов и форм от клеточного строения до среды обитания, языковые особенности и способы фиксации (формулы, схемы и так далее), методологические принципы и тип репрезентации (энтомологические коллекции, картотеки). С помощью них он выявляет субъективную природу познавательного процесса и его обусловленность индивидуальным опытом. Он показывает, что мы воспринимаем и описываем окружающий мир в соответствии с тем языком, которым владеем.
В 2018 году художник получил спец-приз в категории «Новая генерация» в номинации премии «Инновация». В портфолио художника большое количество персональных и групповых выставок в музеях и галереях России и Европы. В 2017 году Илья стал участником Основного проекта и Параллельной программы 7ой Московской международной биеннале современного искусства. Участник резиденций в Испании и Швейцарии. В 2017 году художник стал первым обладателем стипендии Фонда Вромана (Vroman Foundation) и участником резиденции Jan van Eyck Academy (Нидерланды).
Работы Ильи Федотова-Федорова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства и частных коллекциях.
Живет и работает в Нидерландах.

Александр Щуренков (р. 1984, Москва)
Художник.
В августе 2017-го выиграл грант и прошел курс под руководством Михаэля Бетлера «What the work tells about the tools» (Salzburg Summer Academy of Fine Arts). В 2018 году окончил Институт Проблем Современного Искусства (Москва, Россия). В 2004 году получил степень бакалавра по математике в Московском Государственном Университете им. М.В. Ломоносова.
Основной темой работ Щуренкова является изучение природы основных психологических понятий, таких как самосознание, самоопределение, самодостаточность, полученные данные от которого экстраполируются на общество в целом. Художнику интересно понять, как предметы быта становятся тотемами, установить грань между сакрализацией и десакрализацией вещей, которые люди видят и используют каждый день, а также исследовать, как происходит самоидентификация с данными объектами. Важное место в художественной практике занимает также исследование изменения значений мусора, выброшенных и присвоенных объектов, а также отношение этих предметов к теме памяти в самом широком ее понимании.
Живет и работает в Москве.

О кураторе

Ольга Ремнёва (р. 1987, Ленинград) — куратор, кандидат культурологии, искусствовед, арт-терапевт, главный специалист сектора мультимедийных программ Государственного центра современного искусства в составе ГМВЦ «РОСИЗО».