выставка Алексея Мартинса

Кураторы выставки – Андрей Егоров и Анна Арутюнян

Формы тепла

08.02.2018 — 10.04.2018

Алексей Мартинс (р. 1989) свой путь в искусстве начал за четыре тысячи километров от Москвы – в родном Красноярске он окончил Художественное училище им. В.И. Сурикова, а затем переехал в столицу и продолжил образование в школе «Свободные мастерские» MMOMA. Один из самых перспективных молодых российских авторов, в 2017 году он принял участие в Основном проекте Московской международной биеннале современного искусства.

В своей практике художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих динамическое напряжение между цивилизацией и природой. Из старых, бывших в употреблении деревянных досок, хранящих память и о диком лесе, и о тепле жилища, он собирает эффектные и загадочные зооморфные скульптуры. Используя акрил и графитный карандаш создает монохромные и лаконичные графические композиции, в которых следы антропоцентрического пейзажа растворяются в «снежной» белизне незаполненного фона. Все свои работы в разных медиа, включая сделанные для общественных пространств, Мартинс воспринимает как внутренне связанные друг с другом части единого социально-эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, амбивалентном статусе человека в системе органической жизни, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.

Отправной точкой для выставки в галерее Fragment послужил масштабный коллективный перформанс «Быть вместе», устроенный Мартинсом на фестивале «Архстояние» летом 2017 года. В живописной долине реки Угры у деревни Никола-Ленивец художник расставил на грубо сколоченных пьедесталах целую сотню своих деревянных зверей и предложил зрителям одновременно поджечь эти необычные «дрова». Искусство, развеществленное и словно принесенное в жертву, стало на время мощным источником физического тепла, а образ пылающих костров, которые согревали собравшихся вокруг людей, – запоминающейся и вместе с тем тревожной, тотемической метафорой неудовлетворенного стремления к солидарности в нашу эпоху обособленности и фрустрации.

Энергия от сожженных скульптур, преобразованная в «ментальное топливо», неизбежно дала импульс новым поискам Мартинса. Так, помимо видео- и аудиодокументации перформанса, которому посвящен вступительный раздел экспозиции, в отдельных комнатах демонстрируются три инсталляции – три альтернативные для художника творческие формы. В них он по-разному разрабатывает ключевую для себя идею сопряжения термодинамической и социальной теплоты, свободно переходя из одного медиума в другой, будто подвергая материалы алхимическим трансмутациям. В каждой из этих пластических альтернатив художник осознает себя «агентом» одновременно культуры и природы. Он указывает на их гибридную органическую тождественность и неизбывную разобщенность, делающую само искусство возможным и столь необходимым.

Камерная инсталляция «Лес – это свет» совмещает характерную для Мартинса фигуру животного из обветшавших, почерневших от времени досок и минималистический световой объект, источник искусственного огня, и может восприниматься как модель публичного монумента. Сталкивая «лицом к лицу» органическое и синтетическое, Мартинс инсценирует ситуацию взаимообратного взгляда, недоверия и влечения между материалами (имеющими глубокую природную генеалогию) и соответствующими им образными сущностями: древесиной и полупрозрачным пластиком, озадаченной собакой и отколовшейся льдиной. Или плитой, излучающей радиоактивное вещество?

Проект «Органическая абстракция», представленный во второй комнате, – это совсем новая серия картин на холстах, уподобляющих изобразительные коды модернистской абстракции нерегулярным и экспансивным паттернам природной жизни, а именно размножению плесневых грибов. Впрочем, речь здесь идет не только о колонизации «чистого искусства» природой, но и об обратном процессе – ведь яркие пятнышки, проявляющиеся на белом фоне (даже за пределами картинной поверхности), оказываются тщательно сконструированной копией «живописных» элементов микрофауны.

Наконец, третья инсталляция, «Вид на дальнее» – это своеобразная графическая панорама, эфемерная vista, запечатлевшая лаконичный постиндустриальный скайлайн прямо на стенах галереи. Узнаваемые мотивы и пластические приемы рисунков художника, формирующие метафизический образ Севера – далекой, иной среды обитания, – на этот раз обживают и меняют реальное пространство «белого куба», обретая при этом социальное измерение. С комфортного и безопасного расстояния перед зрителем раскрывается слепящая заснеженная бесконечность.

Анна Арутюнян, Андрей Егоров

О художнике

Алексей Мартинс (р. 1989) – художник, куратор. Окончил факультет живописи Красноярского художественного училища и «Свободные мастерские» (ММОМА). Мартинс, работающий с широким спектром медиа (от графики и до инсталляции), исследует проблематику социальных взаимодействий и коллективного мышления, а также роль искусства в построении общества, и их взаимовлияние. В 2015 году Мартинс вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» – за совместный с художником Игорем Лазаревым перфоманс «Как рассказать об искусстве сибирскому городу». В портфолио художника более двух десятков групповых выставок и четыре персональные, а также участие в 3-й Московской биеннале молодого искусства, Международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние-2017», а также Основном проекте 7-й Московской биеннале современного искусства. Работы художника находятся в фонде Красноярского музейного центра и в частных коллекциях. В 2017 году Алексей Мартинс стал победителем конкурса на соискание гранта в области современного искусства Ruinart Art Patronat.

О кураторах

Андрей Егоров (р. 1984) – искусствовед, куратор, заведующий Научным отделом Московского музея современного искусства (MMOMA) с 2012 г., член-корреспондент Российской академии художеств. Окончил с отличием Отделение истории и теории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова в 2006 г. Автор путеводителя по коллекции MMOMA «Искусство новых медиа» (М.: Meier, 2014). В 2017 г. входит в экспертный совет VI Московской международной биеннале молодого искусства. Член художественного комитета Pernod Ricard Fellowship 2018 (центр Villa Vassilieff, Париж).

Анна Арутюнян (р. 1983) – искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (MMOMA), член-корреспондент Российской академии художеств. Окончила с отличием Отделение истории и теории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова в 2006 г. Автор путеводителя по коллекции MMOMA «Художники театра и кино» (М.: Meier, 2014).

Избранные совместные кураторские проекты в MMOMA: «Сны для тех, кто бодрствует» (2013, экспозиция коллекции), «Николай Шумаков. Приватные занятия архитектора» (2014), «Музей с предсказаниями» (2014-2015, совместно с Василием Церетели, экспозиция коллекции), «Одно внутри другого. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета» (2015-2016, номинант Премии Курехина 2015), детский фестиваль «PLAYMMOMA: играй с современным искусством!» (2016, совместно с Полиной Зотовой, номинант Премии Курехина 2016), «Что видится «бедной уборщице» Дмитрия Пригова? Дар Московскому музею современного искусства» (2017), «Никита Макаров. Finis terrae: на краю зачарованного мира» (2017). На других площадках: цикл «Слова и вещи. Открытие коллекции» в Музее Михаила Булгакова (Москва, 2014-2016), «Войти в реку дважды. Живопись Андрея Есионова» в Государственном музее искусств Узбекистана (Ташкент, 2017).

Автор музыки для видеодокументации перформанса «Быть вместе»: Андрей Данилов
Съемка: Дмитрий Ицков, Дмитрий Екимов, Александр Зубков, Алексей Мартинс, Никита Стритенко