В рамках Параллельной программы
6-й Московской международной биеннале молодого искусства

Персональная выставка Софы Скидан

Куратор: Александр Буренков

Transverse Hyperspace

19.07.2018-19.08.2018

Fragment Gallery представляет первую персональную выставку Софы Скидан, молодой художницы, выпускницы московской Школы мультимедиа и фотографии им. Родченко «Transverse Hyperspace» (куратор — Александр Буренков).

Отправной точкой для создания новых работ, представленных на выставке, стали размышления художницы о том, как восприятия темпоральности, тела и идентичности, способы мышления, работа памяти меняются в эпоху циркуляции и беспрерывного производства информации. Вдохновляясь идеями Донны Харауэй, Юджина Такера, Тимоти Мортона и Рози Брайдотти, Скидан пытается сконструировать лабораторию исследования новой телесности, стремящейся к
стиранию границ между полами, отчуждению виртуального тела от его физического носителя. Репрезентация сексуальности начинает рассматриваться художницей как практика стирания идентичности и проекции целостной, структурной памяти. Медиум живых трансляций и «сториз», с помощью которого художница создает свои видеоработы, постоянно вписывает ее в дигитальный ландшафт социальной сети Instagram, отчуждает телесность, создает новый образ для сексуальности и вместе с этим раскрывает новый потенциал взаимодействия нескольких тел-аватаров, освобожденных от четкой гендерной идентичности и запускающих новые процессы познания себя.

Пространство выставки, организованное как полутемное транзитное пространство лаборатории, воссоздает различные аспекты переходного состояния культуры на пути к дистопическому миру будущего («миру-без-нас») с помощью остаточных артефактов-руин и ориентиров, которые можно было бы использовать в качестве триггеров, запускающих механизмы восстановления памяти. По обрывкам информации, оставшимся после неизвестных событий, а также видеоинсталляциям и объектам Скидан воображает ландшафт предстоящего мира, предлагая новые стратегии ориентации в пространстве, постоянного вписывания себя в дигитальный ландшафт и различных способов его чувственного прочтения: с помощью ольфакторных инсталляций (с использованием аромата в качестве сильного катализатора личных воспоминаний), тактильных и фотоскульптур, иммерсивной видеосреды, костюма, предлагаемого в качестве униформы сталкеров мира ближайшего постчеловеческого будущего. Одна из ключевых работ выставки — серия фотоскульптур с деформированными изображениями природных ландшафтов — представлена в виде руин цифровой среды, умозрительных воспоминаний искусственного интеллекта будущего об «утраченном рае» природы прошлого.

Выставка будет сопровождаться коллективными сеансами занятий йоги, совмещенными с лекциями о темной экологии и постгуманизме и перформансами приглашенных лекторов и художников, отражая междисциплинарный характер художественного и кураторского подходов.

О художнице

Софа Скидан (р. 1996, Ухта, республика Коми) — художница. Участница коллектива расширенной эстетики Strange Atractors. Выпускница московской Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (2017), в данный момент обучается в СПбГУКИТ. Осуществила персональные проекты: «Метафизика ландшафта», Москва, 2015; «Dynamic Pieces», Москва, 2016; «the history of art in 9 parts. part 0.3», проект для Венского фестиваля фотокниги, 2016, «Do You Want to Find Your CHOMMAA?» на Unseen photobook festval, 2017 В 2014–2016 гг. принимала участие в ряде групповых выставок: «Диетическая выставка», Н. Новгород; «Ассамбляж», Москва; «Сделано в Москве», Москва; «Обратный просмотр», Москва; «Про ШР. 10 лет», Москва; «Внутри искусства», Москва; «8 уровень» Винзавод. Принимала участие в воркшопах Ханнеса Вандерера, Der grief, Spector groups. Живет и работает в Москве.

О кураторе

Александр Буренков (р. 1987, Ленинград) — куратор, арт-директор, главный специалист дирекции регионального развития ГЦСИ в составе РОСИЗО. Выпускник Санкт-Петербургского государственного университета и Института проблем современного искусства. Куратор фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016) и галереи ISSMAG (2016–2017). Лауреат государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Член экспертного совета VI Московской международной биеннале молодого искусства (2018).

Среди избранных выставочных проектов: персональная выставка Егора Крафта «Now is Just Right Now» (вместе с Анной Журбой, пространство «Тайга», Санкт-Петербург, 2012), выставка и конференция о будущем чтения «Книги в воздухе» (вместе с Юлией Руденко, Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», Москва, 2013), групповая международная выставка «Рабочий клуб» (офисное пространство на Лубянке, Москва, 2013), групповая международная выставка «Плановое устаревание» (фитнес-клуб Miltronic, Москва, в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства, 2016), персональная выставка Саши Маника «Новая душа» (галерея ISSMAG, Москва, 2017), персональная выставка Елизаветы Чухланцевой «Ты как я в молодости, только лучше» (галерея ISSMAG, Москва, 2017), персональная выставка Дарьи Мельниковой «Вчера — это новое завтра» (галерея ISSMAG, Москва, 2017), персональная выставка Юры Шуста «Крещение огнем» (галерея ISSMAG, Москва, 2017), персональная выставка Арнольда Траутвейна «Рассказы о порядке 2 Хроники сомнительных причуд» (галерея ISSMAG, Москва, 2017), групповая международная выставка видеоарта «CITIZENSFIVE» (в рамках ярмарки Art Athina, Афины, 2017), выставка об истории старейшей биеннале современного искусства «Ширяевская биеннале. Среднерусский дзен» (вместе с Романом и Нелей Коржовыми, Государственный центр современного искусства, Москва, 2017), групповая выставка проектов номинантов на соискание государственной премии в области современного искусства «Инновация» (Российская государственная библиотека, Москва и онлайн на www.2018.artnnovaton.ru). Живет и работает в Москве.

Параллельная программа

26 июля 19:00 (четверг)
Совместный перформанс Софы Скидан и Василия Сумина

Человеческое восприятие включат в себя различные модальности. Перформанс Софы Скидан и Василия Сумина – первая практика в цикле событий в рамках выставки Cофы Скидан Transverse Hyperspace – представляет собой синергию физических и духовных йогических практик, воздействие которых распределятся по всем трем органам чувств, осязанию, зрению и слуху. Среда и её отклик являются важной частью взаимодействия и адаптации субъекта. В перформансе среда станет отзывчивой и чувствительной ко всем нервным импульсам участвующих, доказывая на практике, что физическая практика так же и перформативна, как и звуковая среда.

Василий Сумин – художник, работающий на стыке различных медиа: звука, текста, программирования и инженерии. Студент Школы мультимедиа и фотографии им. Родченко.

Вход свободный, по регистрации.
Количество участников ограничено.

2 августа 19:00 (четверг)
Лекция Екатерины Никитиной «Экологии антропоцена: о необходимости становления земным» и коллективное занятие йогой с инструктором Софой Скидан

Мы живем в беспокойные времена, которые называют «шестым вымиранием», эпохой великих ускорений и разрушительного влияния антропогенных факторов на окружающую среду. Нынешний экологический кризис может быть интерпретирован как результат кризиса мышления о месте человека в мире и его отношениях с не-человеческими Другими. Постгуманизм отрицает человеческую уникальность, но не отказывает людям в их особенном положении среди живых существ. Мы имеем возможность предпринимать действия, направленные на создание более гармоничных отношений с не-человеческим. Антропоцен воплощает собой переплетение двух темпоральностей: геологического времени Земли и истории человечества. Это сцепление может послужить точкой отсчета вне антропоцентрического мышления, которое требует от нас выработки новой этики, новой чувствительности и пересмотра наших взаимоотношений с другими существами. Формулируя свой ответ антропоцену, Донна Харауэй призывает нас стать «хтоническими существами», «теми, кто не в безопасности» и вследствие своей уязвимости способен к аффективному ответу множественным созданиям, населяющим био- и геосферу. На лекции мы поговорим о том, что значит в условиях антропоцена становиться «земным» и «диким» и какие возможные симпойэсисные сценарии предлагают нам исследователи.

Екатерина Никитина — доктор гуманитарных наук по литературоведению (Ph.D.), Силезский университет, исследователь в области критической теории постгуманизма.

Вход свободный, по регистрации.
Количество участников ограничено.

9 августа 19:00 (четверг)
Практикум Ани Кравченко «Remote touch»

Художница и хореограф Аня Кравченко предложит участникам серию речевых инструкций-протоколов: аудио-записи и живая речь, которые предлагают образы, трансформирующие восприятие участников и приглашающие к совместному движению в пространстве. Протоколы апеллируют в равной степени к чувственному и интеллектуальному опыту, создавая ситуацию размышления и переизобретения идентичности в движении и в ландшафте работ Софы Скидан. Работа Кравченко предложет участникам события то, что манифест ксенофиминизма называет «морем процедур, размягчающих панцирь [патриархата белого супремасизма] и демонтирующих его защитные укрепления».

Аня Кравченко (род. 1985, Бердянск) — хореограф, танцовщица, куратор. Изучала историю и теорию искусства в Российском государственном гуманитарном университете (2009–2014, Москва), получила международную стипендию danceWEB (2015, Вена), окончила магистерскую программу по хореографии e.x.e.r.c.e. (Международный институт хореографии в Монпелье). С 2015 года создает собственные хореографические работы, представленные в России, Франции и Швейцарии, в которых она ищет новые формы восприятия и взаимодействия. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Вход свободный, по регистрации.
Количество участников ограничено.