Алексей Мартинс

Пятна на солнце

20.02.2020-20.06.2020

В проекте “Пятна на солнце” Алексей Мартинс обращается к сюжетам противостояния хтонического и солярного в германо-скандинавских мифах, эсхатологические мотивы которых интерпретируются художником через призму современной экологической и политической повестки.

В основу проекта положен миф о волках Сколе и Хати, сыновьях огромного волка Фенрира, наводившего страх на богов, которые были вынуждены сковать его и посадить на цепь. Каждый день Сколь и Хати пытаются освободить своего отца. Хати преследует луну и старается ее съесть. Сколь охотится на солнце. Иногда они почти достигают своей цели и тогда случаются солнечные и лунные затмения. По древним пророчествам, в день Рагнарёка дети Фенрира съедят светила. Наступит тьма, землю начнёт трясти, благодаря чему отец волков освободится от оков. По легенде, в этот день, произойдет гибель богов и всего мироздания. Художник проецирует мифологический сюжет на сегодняшний день — в ракурсе современного энергического конфликта образ волков считывается как выражение материализованной через черный поток нефти темной земной энергии, неутомимо стремящейся к саморазрушению, ведь исчезновение солнца приведет к гибели всего живого. Попытке уничтожения неисчерпаемого потока солнечного ресурса противопоставляется растрата ограниченных земных ресурсов. С точки зрения «солярной экономики» Жоржа Батая, такая бесполезная трата естественна. Изначальную основу экономических отношений он видит не в нехватке, как принято считать, а в избытке. По мнению Батая, солнце дает нам энергию бесконечного изобилия, которая провоцирует иррациональную разрушительную трату в форме воин, жертвоприношений и прочего. В экономике изобилие существует изначально, тогда как нужду необходимо производить специально с помощью различных маркетинговых и идеологических инструментов. При этом именно изобилие и перепроизводство провоцирует возникновение экологических проблем. Для художника противостояние свету, избыточная интенсивность и жажда саморазрушения составляют ДНК современного мира.

Инсталляция, собранная из различных элементов в пространстве галереи, как в кабинете алхимика, напоминает культовое помещение для проведения ритуалов. Нефть, живое дерево, солнечные батареи, скульптуры волков, люминесцентные лампы становятся частью нарратива о бесконечном противостоянии света и тьмы.

Серия зооморфных скульптур “Призраки” является отсылкой к актуальным представлениям об экологии вещей, ставящей под сомнению концепцию тела как самодостаточной формы. Размывая и разрушая границы скульптурной формы, художник создает образ новой телесности, находящейся в динамичном взаимообмене с окружающим миром. То же относится и к графической серии ”Пятна на солнце”, созданной на солнечных батареях — пульсирующая материя прорывается за границы целого. Метод динамично–экспрессивного рисования становится метафорой прозрачной тонкости границ между мнимо разными сферами современной жизни: политикой и искусством, экологией и религией, промышленностью и магией. Все взаимосвязано — все объекты, тела и процессы имеют силы, влияющие друг на друга. Проект перформативно показывает, какое влияния эти связи оказывают, в том числе и на художественные стратегии.

О художнике

Алексей Мартинс (р. 1989, Красноярск) — художник, куратор.

Окончил факультет живописи Красноярского художественного училища и «Свободные мастерские» (при Московском Музее Современного Искусства).

В своей практике художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих сложные взаимоотношения между цивилизацией и природой. Из старых, бывших в употреблении деревянных досок, хранящих память и о диком лесе, и о тепле жилища, он собирает эффектные и загадочные зооморфные скульптуры. Используя акрил и графитный карандаш, создает монохромные и лаконичные графические композиции, в которых следы пейзажа растворяются в «снежной» белизне незаполненного фона. Все свои работы в разных медиа, включая сделанные для общественных пространств, Мартинс воспринимает как внутренне связанные друг с другом части единого социально-эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.

В 2015 году Мартинс вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» – за совместный с художником Игорем Лазаревым перфоманс «Как рассказать об искусстве сибирскому городу». В 2017 году Алексей Мартинс стал обладателем премии в области современного искусства Ruinart Art Patronat.

В портфолио художника более двух десятков групповых выставок и пять персональных, участие в Основном проекте 7-й Московской биеннале современного искусства, Международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние-2017», а также в 3-й Московской биеннале молодого искусства.

Работы художника находятся в фонде Государственной Третьяковской галереи, Красноярского музейного центра и в частных коллекциях.

Живет и работает в Москве.